Con la Fuerza de Carson, el garage y sus ecos en la publicidad actual


Rasgos sucios y toscos, junto al énfasis de lo urbano invaden nuestras percepciones en la publicidad actual, ya sea cuando venden una gaseosa o un par de jeans en una tienda de retail, y uno de los responsables es el destacado diseñador norteamericano David Carson, quién con su impronta personal ha entregado importantes referentes gráficos a los creativos de hoy en día.

Difícilmente alguien podría sospechar que un joven surfista norteamericano de profesión sociólogo podría desarrollar una exitosa carrera como diseñador gráfico, pero he aquí el hombre que protagoniza la hazaña, David Carson quién a sus 51 años continúa vigente, y más que nunca, en la publicidad actual, la cual evidentemente ha tomado rasgos de su impronta personal para plasmarlos en diversas campañas publicitarias, tipografía de caracteres sucios, fotografía fuera de la corriente usual, el no uso de la retícula en la diagramación, manchas y una apariencia de descuido, pero cuidadosamente desarrollado caracterizan parte de la propuesta de este profesional, quién además cuenta con aclamadas publicaciones a su nombre como The End of Print, un manual de diseño gráfico con más de 200.000 copias vendidas en cinco diferentes lenguas.

¿Quién es David Carson? Para unos es el “rey de la no comunicación”. Para otros es un gurú del diseño gráfico. Los puristas del diseño le consideran un hereje. Los diseñadores jóvenes le veneran como a una estrella del rock. Sea como sea, Carson no pasa inadvertido. En la década de los 90 este surfero de espíritu libre irrumpió en el campo del diseño gráfico y la tipografía como un ciclón. Su actitud irreverente escandalizó a los expertos y maestros del noble arte de la tipografía. Afirmaban que se había cargado de un plumazo todas las bases del arte tipográfico desde Gutenberg hasta nuestros días.

Carson reconoce que no tiene una educación formal en diseño. Pero precisamente por eso ha tenido la valentía de cuestionarse preceptos que llevaban casi un siglo dominando el panorama del diseño de revistas. Pese a una formación poco convencional, Carson obvió la máxima de que “para romper las normas, antes hay que conocerlas” e invadió las páginas de las revistas de fuentes tipográficas de diferentes estilos y tamaños, fotografías borrosas, escandalosos encuadres, texto casi ilegible que parecía volar por la página e incluso errores provocados.

La respuesta no se hizo esperar. Los “diseñadores de púlpito” le diagnosticaron un breve futuro como diseñador y calificaron sus diseños de oportunistas e ilegibles. Pero el público le daba la razón convirtiendo sus revistas en un objeto de culto y la profesión empezaba a reconocer sus méritos otorgándole numerosos premios por sus diseños en revistas de subcultura con una difusión muy pequeña y dirigida a circuitos casi underground ( surf , skateboard , rock ...).

Sus diseños barrocos y difíciles de leer van directos a la emoción y los sentimientos de los lectores, que tienen que hacer verdaderos esfuerzos para descifrar los textos de los reportajes. Pero eso es precisamente lo que quiere provocar. Carson afirma que a la hora de diseñar piensa en trasmitir emociones al lector. Quiere provocarle con sus letras distorsionadas, sus líneas quebradas y sus fondos casi esotéricos para que haga el esfuerzo de leer y obtenga la recompensa de entender y sentir lo que está leyendo. El público-lector de sus revistas son mayoritariamente jóvenes más acostumbrados al lenguaje audiovisual de los videoclips, la televisión y los videojuegos que al lenguaje textual y estático de los libros que les parecen aburridos. El rotativo americano USA Today publicaba en sus páginas que Carson por lo menos había logrado que la juventud norteamericana leyera.


Su diseño es una respuesta emocional al público de la cultura audiovisual trasladando al papel los códigos de esta generación. Y lo hace sin una base teórica profunda, apelando a la intuición y a los sentimientos, explorando la comunicación hasta límites insospechados y experimentando hasta las últimas consecuencias.
Lo que no se le puede negar a David Carson, independientemente de los gustos estéticos y las modas estilísticas, es que ha renovado el panorama del diseño gráfico, una disciplina que se encontraba anquilosada desde los gloriosos años de la Bauhaus y custodiada por los sumos sacerdotes del diseño , que se negaban a ver que algo estaba cambiando en el mundo de la comunicación con la llegada de las nuevas tecnologías e Internet.

Branding con todo! La polar y su cambio de imagen.


La cuarta mayor multitienda del país, La Polar, renovó su imagen corporativa y, tras un año de trabajo interno, su nueva imagen debutó el Viernes 30 de Marzo en 20 locales de la cadena, compuesta por 31 sucursales. El gerente general de la empresa, Pablo Alcalde, explicó que el cambio se completará en unos 15 días más a partir de la fecha de lanzamiento.






Más de veinte años de vida tiene la clásica frase “llegar y llevar” y todo indica que en plena época de desaparición de las frases de marca, sigue gozando de muy buena salud, porque su creadora, la tienda La Polar no la eliminó en su renovación de imagen que anunció el día viernes 30 de Marzo.
Sabemos que un cambio de imagen no es tarea fácil, porque más allá de los costes económicos, es el impacto en los consumidores es el que puede generar consecuencias importantes, por ello, esta importante compañía del rubro del retail, estudió por más de un año todas las variables que intervenían en su imagen y cómo podían generar un cambio que estuviera de acuerdo a las nuevas demandas del mercado y que a su vez fuera más acorde al momento que actualmente vivía la empresa, relacionado con su expansión en el segmento que poseen en el mercado y el crecimiento de sus sucursales a lo largo del país.
Según el Gerente General de la tienda, la eliminación de las letras azules con la “O” roja intervenida con un triángulo amarillo se debió a las peticiones de sus propios clientes.
“Ellos nos manifestaron que habíamos vivido una transformación como ninguna otra cadena lo había hecho, pero el logo no acompañaba este proceso”, comentó y aprovechó de entregar algunas cifras que demuestran la magnitud de esos cambios.
“Desde el año 1999 hasta ahora, pasamos de tener 380 mil clientes a 2 millones 150 mil, de 12 a 31 locales, 17 de ellos fuera de Santiago. Si antes teníamos el 3,5 por ciento de las ventas, hoy llegamos al 13 por ciento de mercado y somos la cuarta tienda más grande”, relató Alcalde.
“Este crecimiento nos llevó a renovar completamente las tiendas, la administración y pasamos a ser una empresa muy tecnificada y muy cercana. En este tiempo La Polar maduró y por eso cambiamos nuestra imagen corporativa”, agregó.
Así es que desde hoy La Polar se escribe con las siete letras juntas y el logo será una P inscrita en un cuadrado con borde curvos, la tipografía, adoptará el color rojo como oficial e incorporará dos rostros de televisión para sus spots de televisión, el actor Jorge Zabaleta y la actriz Fernanda Urrejola, todo esto como parte de la estrategia que viene a reforzar la vinculación con su target group, el cual abarca segmentos de clase media- clase media baja, no obstante a estos cambios, mantendrá el eslogan que la hizo conocida incluso en ciudades donde no tenía locales.
Cabe señalar que la magnitud de los cambios proyectan alrededor de 15 días, para abarcar todas las tiendas, las cuales deben renovar sus letreros, boletas, bolsas, tarjetas de presentación, cubre pisos y uniformes de cada uno de sus 6.500 trabajadores.
El ejecutivo aclaró eso sí que en los primeros comerciales que mostrarán la renovada identidad de la empresa, se usará la frase “creciendo contigo”, para luego volver a la original.
Punto aparte de la decisión comercial, en términos de diseño, la imagen recién lanzada no ha estado exenta de críticas por los círculos especializados en diversos foros de la web, todos coinciden en la singular similitud de la actual imagen de marca de la multitienda con la antigua imagen de la compañía de celulares Smartcom, ¿ plagio o mera coincidencia?, serás tu quién juzgue, porque entre los ejecutivos, al menos, no despertó mayores suspicacias y realizaron su lanzamiento con bombos y platillos, orgullosos del resultado final desarrollado por los creativos.


Diseño en Palermo 2007

Ante la favorable acogida de la primera versión, se espera con expectación la realización del 2º congreso latinoamericano de Diseño en Palermo, los días 31 de Julio al 3 de Agosto, el cual espera convocar a más de 5000 estudiantes de diseño en la capita Federal, Buenos Aires Argentina.

Por jaime Ramírez
Haciendo mérito al calificativo de ‘ Capital del Diseño ’, Buenos Aires se prepara nuevamente este año, para convocar a cerca de 5000 profesionales, estudiantes y empresas de diseño de la región, en la 2º versión del Encuentro Latinoamericano de Diseño, organizado por la facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad de Palermo, los días 31 de julio al 03 de Agosto de este año. Y para dar el puntapié inicial a la convocatoria se organizó un concurso muy ad-hoc para las características del evento, se trata de un Concurso de Afiches, bajo el título de: “La mirada de nosotros - Latinoamérica hoy” y la temática del concurso plantea descubrir la mirada sobre la actualidad, diversidad e integración del diseño latinoamericano hoy en día en la voz de sus protagonistas, podrán participar: estudiantes y profesionales del área, la técnica es libre y el formato de afiche es 50x70 cm, vertical u horizontal, en formato digital jpg a 300 dpi., respecto a los plazos, el límite de entrega vence impostergablemente el día miércoles 25 de abril de 2007. Este certamen, que será acompañado por una muestra y un libro-publicación, se propone reunir y difundir los mejores afiches del diseño latinoamericano actual, y para mayores consultas puedes comunicarte a:
concurso.afiches@gmail.com, o bien visitar el sitio oficial del encuentro http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2007/03_foro_escuelas/bases_concurso.html
Dentro de las actividades que se desarrollarán destacan, talleres, seminarios, charlas y conferencias dictadas por importantes diseñadores entre los que destacan : Felipe Taborda, Ronald Shakespear, Norberto Chávez entre otros, también participarán importantes firmas de diseño a nivel latinoámericano, como el estudio Tasty Concepts, Moebius, Pizzini, Fly Design, entre otros. Cabe señalar que Todas las actividades del Encuentro son libres y gratuitas para todos los participantes sin excepción.
Es por ello que dejamos abierta la invitación para participar en esta importante actividad, la cual, no sólo propone actividades de corte técnico profesional, sino que también ofrece posibilidades de interacción con otros estudiantes y profesionales, de contextos culturales diferentes, pero apasionados por la misma disciplina.
Te dejamos aquí una oferta muy económica si te decides a vivir esta enriquecedora experiencia: si deseas realizar tu viaje Buenos Aires considera lo siguiente:
- Primero realizar tu inscripción a través del sitio web del encuentro:
http://www.palermo.edu/facultades_escuelas/dyc/index.html
COSTOS [ en pesos Chilenos ]
- Pasajes: Stgo/Mendoza/Stgo. , vía turbus/el rápido int. $ 17.000,
Mendoza/Bs.Aires/Mendoza, vía Cata $ 28.800
Microbuses en Buenos Aires: $ 120 el pasaje
Metro en Buenos Aires: $ 110 el pasaje
- Alojamiento: Hostel Mi buenos Aires Querido (
www.mihosteldivino.com.ar, info@mihosteldivino.com.ar ), ( a 4 cuadras de las sedes del evento)
$4300 la noche con desayuno.
- Almuerzos: $ 1500 a $2500 (depende el lugar, que puede ir desde una pizzería a un restaurant o tenedor libre)
- Souvenirs y Literatura, no olvides llevar algo de dinero extra porque durante las jornadas puedes comprar destacadas revistas especializadas como tipográfica, cramm o göoo entre otras.